Los mensajes ocultos en el retablo de la Catedral de Valencia (de Yáñez de Almedina y Llanos)

La pintura de los Hernandos, discípulos de Leonardo Da Vinci, contiene imágenes que los historiadores no pueden explicar.

La restauración del retablo de Los Hernandos, nombre con el que se conoce a los pintores Fernando Yáñez de Almedina y Fernando de Los Llanos, permitió conocer las interioridades de una obra que para Jaime Sancho, conservador del Patrimonio Artístico de la Catedral de Valencia, es una de las joyas de la seo. “El retablo del altar mayor es una de las tres cosas que la Catedral de Valencia nunca presta, junto al Santo Cáliz y los dos Goyas. De hecho, en los últimos 20 años las pinturas y el retablo sólo se han podido contemplar durante un breve lapso de tiempo en el Museo de Bellas Artes de Valencia, justo después de su restauración”, explica.

Los Hernandos eran discípulos de Leonardo da Vinci. Yánez de Almedina y De Los Llanos llegaron a la Valencia del siglo XVI con sus nuevas ideas procedentes de la Italia renacentista. Su aclimatación no fue inmediata y al igual que le sucedió a Paolo de San Leocadio y Francesco Pagano, autores de los frescos de la bóveda de la Catedral, al principio tuvieron que enfrentarse a los recelos de las autoridades locales. Pero, a diferencia de sus compañeros, su obra fue bien recibida casi de seguido.

Así lo relata el historiador José Gómez­ Frechina, responsable junto al fallecido Fernando Benito de la exposición que se celebró en el Museo San Pío V tras la restauración de las pinturas, y autor de Los Hernandos, que fue publicado en 2011 por la editorial Imbiasa. “Antes de contratarles el cabildo de la Catedral les pidió que realizaran el retablo de los Santos Cosme y Damián, un retablo pequeño”, que se encuentra pendiente de restaurar desde la Guerra Civil.

Su trabajo gustó, tanto que el cabildo de la Catedral les contrató para una obra de más envergadura, el retablo del altar mayor. Tal y como escribe María Gómez en el estudio realizado tras la restauración de 1998 que coordinó Manuel Marzal, “la realización del retablo se reguló mediante un contrato con fecha de 1 de marzo de 1507, en el que se estipularon los materiales a utilizar”. Plazos, pagos… Todo quedó por escrito. “El retablo es al dictado de lo que les mandan”, dice Gómez Frechina; “se marca si tienen que haber ángeles bajando, las escenas…”.

Pero los Hernandos tenían personalidad y quisieron dejar su impronta. En pequeños detalles, en hechos puntuales, en la representación de determinadas escenas. Y fueron estos detalles los que marcaron la diferencia. Eran ideas ‘narrativas’ que traían de Italia.

“La tesis que teníamos el difunto Benito y yo”, señala Gómez Frechina, “es que De Los Llanos era el discípulo de Leonardo [Da Vinci] porque, entre otras cosas, sabía pintar al óleo. Copia los modelos de su maestro de manera muy evidente. Yáñez de Almedina es más creativo“, puntualiza. Una completa revisión de las imágenes les llevó a dilucidar, por ejemplo, que al menos uno de ellos había estado en Roma, además de Florencia.

Fueron los embajadores pues del Renacimiento en España. De hecho, Gómez-Frechina no tiene reparos en calificar al retablo como uno de los mejores ejemplos de esta corriente artística en nuestro país. “Trajeron el Renacimiento de primerísima mano”, apunta. Y no sólo fue una cuestión de estilo. También de contenidos. Para la representación iconográfica incorporaron imágenes extraídas de los evangelios apócrifos, textos que emplearon como los pintores medievales hicieron conLa Leyenda dorada, la obra del beato y obispo de Génova Santiago de la Vorágine que alimentó iconográficamente la mayor parte de las pinturas de la Edad Media.

Un aspecto llamativo es la presencia de un libro escondido bajo la almohada de la Virgen María en la escena de la Asunción. Algunos historiadores como Sancho creen que hace mención precisamente al evangelio apócrifo de Santiago, libro en el que se relata esta escena. “Apócrifo quiere decir escondido; por eso el libro está escondido”, explica Sancho. Otros no lo tienen tan claro. En cualquier caso es una imagen única. Así lo cree Gómez Frechina quien asegura que no hay una explicación fácil para este detalle. “Es algo que no lo he visto en ningún otro sitio”, constata.

No es la única referencia a este evangelio. En la escena de la presentación de la Virgen al templo, los Hernandos mostraron a dos caballeros discutiendo.  “Según el protoevangelio de Santiago”,relata Sancho, “estos dos hombres serían pretendientes de María. Ella sube la escalera y el caballero la reclama para sí, pero el sacerdote levanta la mano como diciendo ‘Ah, esto es un misterio’”.

Más aportaciones de los Hernandos. En la escena de la presentación de Jesús en el templo, san José le está realizando una confidencia a San Joaquín. No hay referencia literaria en esta ocasión. Es “una anécdota que pusieron ellos”, dice Sancho. Inventaron. Crearon. En otras ocasiones, copiaron. Así, en el abrazo de la puerta dorada hay una figura que se está quitando una espina, en alusión a que la Virgen quita el pecado del mundo, y un cordero atado en el suelo. “Es un modelo romano; yo he visto uno idéntico en una escultura del Hermitage de San Petersburgo”, explica Sancho. “Me sorprendió tanto que la fotografíe”.

La misma construcción y dibujo de las pinturas se articuló siguiendo estrictos modelos geométricos. “Eran unos pintores que tienen un completo sentido de la perspectiva y les gustaba realzarlo”, dice Gómez Frechina. Con circunstancias curiosas. La Ascensión de Cristo, por ejemplo, se estructura en torno a dos triángulos que semejan una estrella de David. Similar estructura se repite en la escena del abrazo de San Joaquín a Santa Ana.

Con todo, el perfeccionismo de los Hernandos no fue completo y se pueden percibir determinados fallos de raccord. Por ejemplo, la Virgen tiene una cara diferente en cada una de las escenas. San José pasa de ser un joven con pelo a un anciano en otras escenas. También se pueden percibir algunos préstamos. “La Adoración de los Reyes es, por ejemplo, idéntica a la Adoración de los Reyes de Leonardo pero vista al revés”, indica Sancho. Un juego de espejos que habría hecho las delicias del propio Da Vinci.

Las puertas del retablo mayor son “una obra maestra”, dice Gómez Frechina. Terminadas en el año 1510, guardaban un retablo de plata que fue fundido en 1812 para acuñar moneda en la guerra contra Napoleón Bonaparte. Se utilizaban pues para proteger un tesoro. El paso de los años y los misterios que lo rodean y que nunca se podrán resolver, han hecho que el retablo sea hoy el tesoro, una de las joyas de la Catedral que nunca sale de la seo. “Nos lo han solicitado recientemente pero el retablo ya está expuesto”, apostilla Sancho.

Por Carlos Aimeur

http://www.valenciaplaza.com/ver/129012/los-mensajes-ocultos-en-el-retablo-de-la-catedral.html

Valorar lo que se tiene

Yañez de Almedina, pintor manchego, posible autor de la Gioconda del Prado

Por Isabel Cobo (alumna de prácticas del Máster de Educación) y María Sánchez Cambronero

La Giconda del Prado, obra probable de Almedina

El Palazzo Vecchio fue construido a finales del siglo XIII y principios del XIV, y en él se encuentra el Salone del Cinqueciento. En una de sus paredes, está La Bataglia di Marciano de Vasari, una obra del estilo de Michelangelo que rememora el triunfo del Gran Duque de Medici: Marciano della Chiana es una población localizada en el valle de Chiana en Toscana. En 1439 fue ocupada por Bernardino della Carda, y en 1554 las tropas del Gran Duque de Medici combatieron en la Batalla de Marciano para recuperar esta zona. 

El autor de esta obra, Giorgio Vasari, nació en Arezzo en 1511, desarrollándose en Firenze, ciudad en la que fundó la Academia de Arte y Diseño. 

Cuando Vasari murió en Firenze en 1574 se llevó consigo un secreto, hasta hace poco obviado, pero que hoy, tras las recientes investigaciones realizadas por el Departamento de Bienes Culturales de Firenze, se ha desvelado que esta es una de las obras perdidas de Leonardo da Vinci, La Batalla di Anghiari. 

Como método para poder estudiar el fresco de Leonardo, yacente debajo del de Vasari, se emplearon las sondas con microcámaras, que se introdujeron por las grietas de la pared, y han llevado esta investigación hacia unos indicios realmente alentadores. Debajo del fresco de Vasari se ha encontrado la composición de unos pigmentos cuya composición química es compatible con el de la Mona Lisa. Pero a pesar de los grandes avances que implica el descubrimiento de estos pigmentos, la técnica utilizada ha generado una gran disputa entre distintos órganos y entidades. Algunos expertos coinciden en que las incisiones practicadas en el muro pueden generar resultados negativos en el fresco de Vasari. Además de ser una técnica demasiado agresiva, está generando una violación del patrimonio italiano, al degenerar, en mayor o menor medida, el fresco de Vasari. Por tanto, ¿realmente se debería mover este fresco para poder estudiar el "olvidado" de Leonardo? 

La Batalla de Anghiari es una obra de 1505 realizada por Leonardo da Vinci que muestra el horror de la guerra con dos caballos ensangrentados. Esta obra tuvo problemas técnicos debido a que Leonardo,  con ese ímpetu de investigar nuevas técnicas, utilizó pinturas al óleo y lacas materiales no aconsejables para ser aplicadas a un muro. El artista intentó llevar a fin su proyecto hasta el punto de aplicar calor para acelerar el secado. Finalmente desistió y abandonó el proyecto. 

Ninguna otra pared del salón presenta un espacio tal como el que se ha detectado en esta. Existe la hipótesis de que cuando Vasari fue a realizar su obra, este no quiso destruir la de Leonardo da Vinci, aunque ésta se encontrara en tales condiciones. Por tanto, en vez de destruirla, Vasari habría dejado el espacio suficiente para no dañar la antigua obra, y haber creado otro muro. 

A pesar de todos los contratiempos, Leonardo “luchó” por acabar su obra junto con seis ayudantes, entre los que se encontraba Fernando Yáñez de Almedina. El pintor español, conocido como Fernando Yáñez de la Almedina, nació en Almedina (Ciudad Real) en el año 1489. De joven partió destino a Italia, y allí ha sido donde crea su propio estilo, influenciado por la técnica pictórica delsfumato de Leonardo da Vinci. A Fernando Yáñez se le pueden establecer tres periodos o fases: una italiana, a la que se le atribuye Los Santos Ermitaños del Museo Brera de Milán; una valenciana, la más importante; y una conquense, el periodo final. Sus obras se caracterizan por los estilemas leonardescos, como lo ha marcado con el sfumato, la dulzura en los rostros, la claridad formal, la gran amplitud escenográfica de los fondos, la profundidad de las figuras. 

El gran descubrimiento de La Gioconda del Prado no es más ni menos que una réplica del retrato más famoso de toda la historia del arte. Pero esta era otra Gioconda muy distinta: triste, oscura, en vez del paisaje toscano de Leonardo, solo se aprecia el color negro en su fondo. La obra ha figurado siempre como de autor desconocido, solo una fecha aproximada fijaba la pieza: inicios del siglo XVI. 

Aunque haya figurado como autor desconocido, la réplica tuvo que ser pintada por uno de los discípulos de Leonardo. Los expertos se centran en dos nombres: Andrea Salai y Francesco Melzi, pero expertos italianos han visto la obra, entre los que destacan Alessandro Vezzosi, presidente del Museo Ideale di Vinci que deja caer otra hipótesis: se trata de que Leonardo tenía discípulos españoles, de los que uno de ellos, a principios del 1500, estaba en Florencia. Esta hipótesis está corroborada por un documento del año 1505 que afirma que en el grupo de los artistas que ayudaron a Leonardo a realizar el mural La Batalla de Anghiari había un “Ferrando Spagnolo, pittore”, conocido como Fernando Yáñez de la Almedina. 

Como apoyo a esta nueva hipótesis, otros expertos no creen que esta copia de la Gioconda sea obra de los dos discípulos antes citados, debido a que esta réplica presenta un estilo opuesto a estos dos pintores. Además de que Melzi ni siquiera era pintor a principios del 1500. 

De lo que no hay ningún tipo de duda es de la simultaneidad entre la ejecución de la réplica y la del original: esto lo probarían los pentimenti, arrepentimientos, cambios posteriores. Cuando Leonardo corregía y retocaba algo, el discípulo hacía lo mismo, en lo que supone una especie de fotocopia en el óleo final, que solo son detectables con las técnicas actuales de rayos X y que pasarían desapercibos para otro copista. De esta manera, fuera quien fuese, el discípulo habría pintado esta copia entre el 1503 y el 1506, al mismo tiempo que Leonardo trabajaba todavía en el original. 

El momento clave de todo el desenlace de esta historia reside en que la copia de La Gioconda no estaba hecha sobre roble sino sobre nogal. Este hecho sorprendió a los expertos del Prado, que en un principio creyeron que la copia era flamenca u holandesa, porque el soporte se creía hecho de roble, material poco utilizado por los artistas florentinos que preferían el nogal. Este hecho curioso fue el que encaminó hacia la elección de los actuales posibles creadores de la copia de esta gran obra. 

En aumento de las posibilidades del pintor almedinense de ser el creador de esta copia de la Gioconda está el respaldo de algunos estudiosos de la obra de Da Vinci que afirmaron que él podría ser uno de los posibles autores de la copia de La Gioconda del Prado, colocando con estas teorías a Fernando Yáñez por delante de Francesco Melzi, el nombrado por el propio Leonardo “Fernando el spagnoletto”. De esta manera, han vuelto a descubrir al pintor Fernando Yáñez de Almedina y, junto a él, al pueblo donde nació y al que debe su nombre. 

Cabe sobre todo destacar que los almedinenses escucharon con atención las declaraciones de su alcalde: “nuestro pintor ya es suficientemente importante sea o no el autor de esta copia”. Como conclusión de estas palabras se puede destacar lo grande de este pintor y el respeto inspirado por parte de su pueblo, Almedina. De esta manera, en 2006, se inauguraba el primer Museo al aire libre sobre Fernando Yáñez en Almedina, que cuenta con 27 cuadros repartidos por todo el pueblo, de los que el alcalde explica: “Siempre fuimos un Ayuntamiento pequeño y no teníamos dinero para adquirir una copia de nuestro pintor, por lo que decidimos montar este museo”.

La influencia de Da Vinci en Yánez de Almedina, a análisis

Fuente: eldiadigital

La influencia de la obra de Leonardo da Vinci en la pintura española del Renacimiento será el tema de la conferencia que este lunes 7 de mayo, a partir de las 20 horas, pronunciará en el salón de actos del Centro Cultural Aguirre.



Detalle de "La Adoración de los Magos" de Fernando Yáñez de Almedina

 La influencia de la obra de Leonardo da Vinci en la pintura española del Renacimiento y en especial en la producción de un artista tan ligado a Cuenca como el ciudadrrealeño Fernando Yánez de Almedina será el tema de la conferencia que este lunes 7 de mayo, a partir de las 20 horas, pronunciará en el salón de actos del Centro Cultural Aguirre de la capital conquense el catedrático e historiador del arte Pedro Miguel Ibáñez, dentro de las denominadas “Tardes de la Academia” que periódicamente organiza la Real Academia Conquense de Artes y Letras.

Doctor en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, catedrático de la Universidad de Castilla-La Mancha, miembro numerario de la Real Academia Conquense de Artes y Letras, de la que fue director entre 2005 y 2010, académico correspondiente de la Real Academia de la Historia y vocal de la Comisión Provincial del Patrimonio Histórico de Cuenca, Pedro Miguel Ibáñez ha sido uno de los comisarios de la recientemente clausurada muestra “Da Vinci, El Genio”, organizada con gran éxito en el Centro de Exposiciones Arte Canal de Madrid.

En concreto se encargó en ella de la sección en la que precisamente se analizaba “La huella de Leonardo” tanto en Italia como en España y para la que el Canal de Isabel II, patrocinador de la exhibición, sufragó la restauración de algunos cuadros de Yánez de Almedina, entre ellos “La Adoración de los Magos” y “La Piedad”, ambos de la catedral de Cuenca. Cuenta en su haber con más de un centenar de publicaciones, entre ellas títulos como Documentos para el estudio de la pintura conquense del Renacimiento, Pintura conquense del siglo XVI, Fernando Yáñez de Almedina (la incógnita Yáñez), Arquitectura y poder. Espacios emblemáticos del linaje Albornoz en la ciudad de Cuenca, La vista de Cuenca desde el oeste (1565), de Van den Wyngaerde, La vista de Cuenca desde la hoz del Huécar (1565), de Van den Wyngaerde, Orígenes de la Semana Santa (siglos XVI-XVII). o La iglesia de la Virgen de la Luz y San Antón, y el barroco conquense. Su charla irá apoyada por la proyección de una nutrida serie de imágenes.

La Huella de Leonardo

Fuente: ABC

Acaba de llegar a mis manos un magnífico libro que, con motivo de la exposición que ha organizado el Canal de Isabel II, se ha editado recientemente en Madrid. Se trata de La huella de Leonardo en España. Los Hernandos y Leonardo, escrito por el catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Castilla-La Mancha y uno de los dos comisarios de la exposición Da Vinci, el Genio, Pedro Miguel Ibáñez Martínez. La exposición permanecerá abierta al público desde diciembre de 2011 a mayo de 2012.

La personalidad de Pedro Miguel Ibáñez y su actividad en el ámbito cultural son tan conocidas entre nosotros que resulta innecesario glosarlas aquí, pero no estará de más recordar, para situar adecuadamente su libro, que buena parte de sus esfuerzos literarios y editoriales los ha dedicado a investigar e indagar acerca de la pintura y el arte en Cuenca. Entre sus trabajos de investigación se encuentran obras tan interesantes como su monumental Pintura conquense del siglo XVI (libro que constituye una soberbia aproximación al arte del Renacimiento en la ciudad, así como una inagotable fuente de información para conocer ese periodo histórico tal y como se desarrolló en ella), Documentos para el estudio de la pintura conquense, Los Gómez, una dinastía de pintores del Renacimiento, Por tierras de Cuenca, Fernando Yánez de Almedina (la incógnita Yánez o los dos magníficos volúmenes dedicados a las vistas de Cuenca que en 1565 realizó el pintor flamenco Van den Wyngaerde. Más recientemente el profesor Ibáñez ha publicado también La Iglesia de la Virgen de la Luz y San Antón y el Barroco conquense, obra en la que realiza un estudio del templo en el que se venera a la patrona de Cuenca y cuyo alcance rebasa, por su complejidad, el mero análisis de un edificio religioso.

La huella de Leonardo en España se estructura en dos partes. La primera, bajo el título de «La huella de Leonardo da Vinci en la producción pictórica de los Hernandos», trata de esclarecer los vínculos de los dos artistas de ese nombre con el maestro florentino, así como saber cuál de los dos puede ser el famoso Spagnolo; el profesor Ibáñez afirma que hay constancia documental de que un tal Ferrando Spagnolo cobró por colaborar con Leonardo en el gran mural de la Batalla de Anghiari, proyectado para el palacio Vecchio de Florencia; pese a los desacuerdos entre los especialistas sobre la identificación del artista español, resulta difícil negar que sólo pudo ser uno de los dos pintores castellano-manchegos conocidos como Los Hernandos; (Hernando de Llanos y Yáñez de Almedina). La monografía completa su primera parte con otros apartados, entre los que podemos destacar «el estado de la cuestión», en el que se nos acerca al tema desde un punto de vista cronológico, inventariando los nombres de los autores que pudieron haber influido en su formación y estilo y proponiendo el autor su criterio personal al respecto; se cierra esta primera parte con apartados tales como «La Batalla de Anghiari y la conexión Spagnolo», «La Gioconda y otros rostros femeninos de hacia 1505», «Sobre Vírgenes leonardescas», etc.

La segunda parte estudia con detalle, bajo el epígrafe «Las obras en su contexto evolutivo», todas las piezas presentes en la exposición, pues aunque no es muy extenso su número, sí son relevantes y significativas de las diferentes etapas cronológicas y estilísticas de «los Hernandos». El profesor Ibáñez realiza un minucioso y acabado estudio de todas las tablas, entre las que podemos citar, por ejemplo, Llanto sobre el cuerpo de Cristo (Yáñez de la Almedina, en colaboración con Llanos), Cristo entre San Pedro y San Juan (Yáñez), San Antonino y San Vicente Ferrer (Yáñez), Piedad (Yáñez), Adoración de los Magos(Yáñez), Desposorios de la Virgen (Llanos), Natividad con donante (Llanos) y la copia de La última cenade Leonardo atribuida a Giampietrino.

La obra, que contiene unas magníficas reproducciones fotográficas de Francisco Alcántara y Santiago Torralba, fundamentalmente, destaca por su gran rigor documental y por el generoso aparato de notas, elementos ambos que contribuyen a engrandecer la aportación del profesor Ibáñez al conocimiento tanto de la vida como de la obra de Leonardo y de sus discípulos Fernando de Llanos y Fernando Yáñez de la Almedina. Nos encontramos, por tanto, ante un trabajo riguroso, serio y enormemente atractivo, que marca un antes y un después en el devenir de los estudios acerca de estos dos pintores castellano-manchegos.

HILARIO PRIEGO SÁNCHEZ-MORATE

Pedro Miguel Ibáñez, comisario de la exposición 'Da Vinci, el Genio' que se exhibe en Madrid

Una de las obras de Fernando de Almedina

El profesor de la Universidad de Castilla-La Mancha Pedro Miguel Ibáñez Martínez es uno de los comisarios científicos de la exposición ‘Da Vinci, el Genio’. Ibáñez comisiona la parte pictórica ‘La huella de Leonardo’, que ofrece una reflexión sobre el influjo del artista italiano tanto en Italia como en España. Organizada por el Canal de Isabel II, esta muestra permanecerá abierta al público hasta el 5 de mayo en su sala de exposiciones de la Plaza de Castilla.

El profesor de la Facultad de Ciencias de la Educación del Campus de Cuenca Pedro Miguel Ibáñez Martínez es uno de los comisarios científicos de la exposición ‘Da Vinci, el Genio’, que el Canal de Isabel II organiza en su sala de exposiciones de Plaza de Castilla de Madrid hasta el próximo 5 de mayo.

Ibáñez es el comisario de la parte pictórica ‘La Huella de Leonardo’. Una muestra que ofrece una reflexión sobre el influjo del maestro florentino en Italia y España. La obra del artista se ve representada por dibujos de la Gallerie dell’Accademia de Venecia y la Ambrosiana de Milán y la magnífica copia atribuida a Giampietro de la Última Cena, propiedad de la Royal Academy of Arts de Londres. Además, por lo que respecta a la producción de sus discípulos y seguidores italianos, ésta queda personificada por un grupo de piezas de Giampietrino, Marco de Oggiono, Bernardino Luini, Andrea Solario y Francesco Melzi.

Asimismo, resaltar que la universalidad de las creaciones leonardescas fuera de Italia se encarnan, de manera inevitable, en las figuras de Fernando Yáñez de Almedina y Fernando de Llanos, los Hernandos. Ambos introdujeron en la pintura española formas y conceptos pictóricos provenientes en buena medida de Leonardo tras formarse durante años en la vecina península.

De ahí que existan obras que representan las diferentes coyunturas estilísticas de los Hernandos en sus respectivos periodos de Valencia, Murcia, Ciudad Real y Cuenca. Por ello, el Canal de Isabel II ha restaurado expresamente para esta exposición las obras de Fernando Yáñez ‘La Santa Generación’ del Museo del Prado, procedente de Villanueva de los Infantes; y ‘La Adoración de los Magos y la Piedad’ de la Catedral de Cuenca, sin lugar a dudas algunas de las obras más vinculadas del autor con Castilla-La Mancha; además de otras dos pinturas que dan cuenta del amplio influjo ejercido por Yáñez en la región castellano-manchega, del conquense Martín Gómez y del anónimo Maestro de Terrinches.

Doctor en Historia del Arte, académico de la Real Academia de la Historia desde 2003 y vocal de la Comisión Provincial de Patrimonio de Cuenca desde 1999, ha publicado más de un centenar de obras entre las que destacan, entre otras, ‘Documentos para el estudio de la pintura conquense del Renacimiento’; Fernando Yáñez de Almedina (La incógnita Yáñez); ‘Los Gómez, una dinastía de pintores del Renacimiento; o ‘La huella de Leonardo en España. Los Hernandos y Leonardo. Esta última, catálogo de la exposición

Fuente: Gabinete Comunicación UCLM. Ciudad Real, 9 de marzo de 2012

Según varios expertos la Gioconda del Prado es de Yáñez de Almedina, según Falomir no

Miguel Falomir, jefe del departamento de Pintura italiana del Prado, afirma que, en contra de lo que algunos estudiosos han dicho, no se trata del español Fernando Yáñez de la Almedina.

“Se trata de un pintor preciso y relamido en su ejecución” y como hipótesis se barajan los nombres de los milaneses Salaï (1480-1524) y Francesco Melzi (1493-1572/73), los alumnos de más confianza del maestro.

Según la valoración de algunos expertos de reconocido prestigio, el autor de La Giconda del Prado pudiera ser Fernando Yáñez de Almedina o Fernando de Llanos:

Alessandro Vezzosi, presidente del Museo Ideale di Vinci avanza una hipótesis: “Leonardo tenía discípulos españoles. Uno de ellos, al inicio del 1500 estaba en Florencia”. En efecto, un documento del año 1505 afirma que en el grupo de los artistas que ayudaron a Leonardo en la realización del espectacular mural «La Batalla de Anghiari» en el Palazzo Vecchio había un «Ferrando Spagnolo, pittore», identificado a veces como Fernando Yáñez de la Almedina, otras, como Fernando Llanos.

Pietro Marani, considerado el mayor experto en Da Vinci: “El autor de la copia del Prado no puede ser ni Melzi, porque en el 1503-1505 era demasiado joven y ni siquiera había llegado al taller de Leonardo, ni tampoco Salaino, del que en esa época ni siquiera conocemos su estilo, que es distinto al del maestro. Sabemos de él por un cuadro firmado con fecha de 1511”.

Dolores García, experta en la obra de Leonardo Da Vinci y autora de la novela “El secreto de la Monna Lisa” y del ensayo "La cara oculta de Da Vinci":

"Fue Fernando Yáñez (De Almedina) quien introdujo en España el Renacimiento en lo que a pintura se refiere, haciendo llegar a nuestro país la fama de Leonardo incluso antes de que se extendiera por Italia. A su regreso a España, Yáñez de la Almedina se instaló en Valencia, donde recibió el encargo de pintar el retablo mayor, que supuso el fin del gótico y el inicio de los nuevos aires y técnicas venidas de Italia. Si cotejamos la dama de la copia del Prado con las retratadas por Yáñez en los pasajes del retablo, guardan un gran parecido, pues todas ellas son a imagen y semejanza de la Monna Lisa de Leonardo. Esta teoría estaría podría explicar el hecho de que la pintura (la copia que posee el Museo del Prado) llegara a España antes de 1666, cuando aparece en un inventario de bienes del Alcázar de Madrid".

Pedro Miguel Ibáñez Martínez, Doctor en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid:

“Yo apostaría por Yáñez (de Almedina). Después de 1505, ellos regresan a España. Trabajan en la catedral de Valencia. Ahí pueden verse pinturas de ellos y la influencia que les dejó la «Batalla de Anghiari». También la tipología de algunas figuras femeninas.”

El director adjunto de Conservación e Investigación del museo del Prado, Gabriele Finaldi, comenta que la intervención y los estudios "han proporcionado pistas para un mejor conocimiento del cuadro del Louvre, así como detalles difíciles de percibir en la obra original. Estamos al principio de un proceso más amplio de investigación".

La investigadora del Gabinete de Documentación Técnica del Prado, Ana González Mozo coincidió con Finaldi al decir que "la investigación no está concluida".

Pero el Sr. Falomir, sin tener en cuenta todas estas opiniones, pretende cerrar el asunto de la autoría diciendo que no es Yáñez de Almedina.

Seguiremos expectantes, pues la investigación no está cerrada, a pesar del Sr. Falomir.